Ricardo Villalobos remezcla a DJ Pierre en 32 minutos

Get Physical encargó al chileno una versión para “What Is House Muzik”
Nathaniel Pierre Jones, mejor conocido como DJ Pierre, es uno de los nombres clave en la evolución de la escena house surgida en Chicago y el sello alemán Get Physical relanzó el pasado 17 de noviembre en formato EP uno de sus temas emblemáticos que data del año 1994 ‘What Is House Muzik’, el cual cuenta con nuevos remixes a cargo de Guti, Dj. T, Roland Leesker, Paolo Rocco & Jay London y la reinvención noventera del propio DJ Pierre.

Previo a la salida del mencionado EP, la casa germana encargó una versión especial al maestro chileno Ricardo Villalobos, quien extendió su creatividad al momento de trabajar sobre ‘What Is House Muzik’ para firmar una remezcla que alcanza los 32 minutos de duración, superando así los anteriores 28 minutos que el mismo Villalobos entregó con su Celestial Voice Amnesia Resurrection Mix para la canción ‘Everywhere You Go’ de Mari Kvien Brunvoll y que fue editado por Jazzland Recordings en 2013.

“DJ Pierre – What Is House Muzik (Ricardo Villalobos What Is Remix)” será lanzado por Get Physical el próximo 1 de diciembre en formato digital y también en un vinilo white label con 18 minutos en cada cara para la versión dub que llega a los 36 minutos en total.

Fuente: DjMag

Source:: DjSchool

El Dr. No ha muerto; ¡Viva Planeta No!

Hace cuatro años, cuando Gonzalo García, Camilo Molina y Juan Pablo Garín —voz y guitarra, bajo y batería, respectivamente— formaron la banda Planeta No, pensaron en los discos chilenos que más les gustaban. Se les pasó por la cabeza Bailar y llorar (2008, Oveja Negra) de Teleradio Donoso, Odisea (2010, Oveja Negra) de Odisea y Éxito Mundial (2011, Cazador) de Adrianigual. Dos nombres se repetían en los créditos de todas esas placas: Álex Anwandter y el ingeniero en sonido Carlos Barrios. Googleando llegaron al Estudio Triana. Tocaron el timbre y los recibió Barrios.

—Hola, queremos hacer un disco con Álex Anwandter.

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La idea era más o menos esta: secuestrar naves espaciales en órbita para dominar el mundo y propagar el caos. “Los americanos son idiotas, les ofrecí mis servicios y los rechazaron al igual que el Este. Ahora ambos pagarán por su equivocación», dice el Dr. No, villano de la primera película de James Bond.

Pero todo pasa así: 007 sangra un poco, no se despeina, rescata a la chica de turno, destruye el plan maestro del Dr. No. El final de la historia debería ilusionar, pero no. El plan de que exista un Planeta No muere con el Doctor en ese reactor nuclear en Cayo Cangrejo, Jamaica, pero vive en Santiago de Chile.

No buscan la dominación mundial, ni la venganza en contra del Este y el Oeste, o algún ataque nuclear. Los planes de Planeta No son tan humildes como irrenunciables: seguir tocando harto y que la honestidad sea su método de trabajo.

“Me interesa que entreguemos un mensaje específico, independiente de que cale hondo o no. Que se sepa que la banda es de tal o cual manera. Cuando eso es sólido igual marca al que lo recibe, le guste o no. Creo tenemos las posibilidades para hacer eso y que a la gente le guste. Me da lo mismo si es mucha o poca gente, lo que me interesa es que les guste demasiado. Me da igual el resultado, voy a seguir trabajando», dice Gonzalo García.

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Llegaron sólo con las ganas. Tal vez, un par de canciones. Aunque tenían una certeza: su primer disco debía sonar elaborado, no debía ser producido por ellos mismos, sino por Álex Anwandter y Carlos Barrios. En ellos veían una evolución interesante, notoria. “Su caso es como el de los Arctic Monkeys. Chucha que han evolucionado, para bien o para mal. Son personas que investigan y eso nos crea admiración profesional», cuenta García. Hoy, cuatro años después, ya están grabando su disco debut que estará listo, tentativamente, en marzo de 2015.

¿Cómo ha sido el trabajo en conjunto con Álex Anwandter?

Gonzalo García (G): Bueno. Él está súper ocupado con su película —Nunca vas a estar solo—, tocatas y su disco nuevo. A veces logra hacerse el tiempo para la grabación, un par de meses de edición o producción. El hueón es seco. También es difícil trabajar con una banda porque solemos ser menos receptivos que los solistas o dúos. Unos a otros nos reforzamos nuestras opiniones y creemos que eso es la verdad absoluta. La producción de un disco está llena de pequeñas discusiones sobre minucias estéticas. Álex tiene una personalidad fuerte y nosotros tres también. Es interesante lo que pasa.

¿Cómo definirían su primer disco?

G: Es como el pop chileno pero tiene otras adiciones que van más allá de lo que se ha hecho hasta ahora. No porque seamos mejores, sino que porque ocurre después. Es como “post pop chileno». Tiene más exploraciones de las que hubiese hecho cualquiera del pop chileno hoy.

Camilo Molina: Aparte, igual le hemos dado bastantes vueltas a las canciones. Algunas existen hace uno o dos aresante.ys. Chucha evolucionan, paños y otras salieron durante el proceso del disco. Está todo muy procesado por nosotros.

G: Está bueno, hueón. Está teenager.

¿Cuál es el relato que recorre su primer disco?

G: Son historias chicas que pretenden pasarle a todo el mundo pero en verdad no son tan usuales. Aunque todo el mundo piensa en ellas. Por ejemplo, hay una canción que se llama “Tengo zapatillas con luces de colores». Yo no las tuve, pero hubiese querido tenerlas. Otra que se llama “Vacaciones de invierno» y es eso, una escapada a la playa que hice, pero más viejo. Cruzando todos estos relatos uno puede tener una referencia: es un joven que está en cuarto medio, quizás estuvo en la revolución pingüina o está en la plaza tomando chelas.

Parte así: con una imagen. Los chicos de Planeta No tocando. En algún bar de Santiago. Casi siempre autogestionado. Las caras que se repiten en sus presentaciones les pedían grabaciones, canciones, algo; pero el lanzamiento del disco aún se ve lejano. Así nace Matucana (2014, Beast Discos), el primer EP de Planeta No. Una forma de calentar un poco el fuego antes del LP.

Matucana, como ese barrio en que se mezclan tres comunas del Gran Santiago: Quinta Normal, Estación Central y Santiago. Ahí, Juan Pablo Garín y Camilo Molina fueron empaquetadores luego de llegar de Concepción mientras estudiaban. Gonzalo García vive actualmente en esas calles. “Nos gusta el barrio. Es de clase media, chileno, hay harto escolar tomando cerveza en las plazas, restoranes y organizaciones de izquierda. Podría ser cualquier barrio de cualquier ciudad de Chile», dice García.

En Matucana EP conviven canciones synth pop y otras más oscuras, íntimas, garaje. Siempre pegajosas. Con esa vocación pop irrenunciable de ser música para bailar, de fiestas perdidas en algún barrio que aún no sucumbe ante la gentrificación. La canción “Señorita» es un viaje hacia el encuentro de la verdadera identidad sexual, la quema necesaria de una apariencia, un cuerpo, extraño; en “64» está el recuerdo de una intimidad devastada, imposible, una relación deshecha; en “Ya no veo mis zapatos» se filtra la obsesión de Gonzalo García por el cine —”Mi novia se desnuda en películas de clase B. Yo nunca había pagado tanto, tanto, para verte»—, y “Casa okupa» es una especie de declaración de principios de la generación nacida a principios de los noventa. “Y sólo nacimos en 1990», canta García.

Y finalmente es eso: juventud. El paso de los años como una derrota. Canciones sobre adolescentes que hacen sentir jóvenes, vivos, a los jóvenes y muy viejos a los viejos. Poner las cosas en orden.

Planeta No puede observar al nuevo pop chileno desde la lejanía que entrega el estar comenzando pero, también, desde dentro: mientras Juan Pablo Garín es el baterista de Ases Falsos, Camilo Molina es el bajista de Dënver. “Fueron pegas que salieron durante el proceso. Planeta No estaba antes de eso. Somos los tres de Concepción, nos vinimos a trabajar y hacer música. Así nos topamos con Dënver y Ases Falsos. Hemos visto la otra parte de esas bandas», dice Molina.

¿Cómo se ven ustedes en la escena? ¿Qué los diferencia? A veces, es súper difícil filtrar nuevas bandas chilenas porque suenan todas muy parecido, hay un sonido muy uniforme…

G: Sí, cualquier banda podría ser una maqueta de Javiera Mena. Hay cosas en las que confiamos, que tenemos como características que se van a plasmar en una trayectoria. Somos de clase media, tenemos una visión política distinta que las bandas que conocemos y admiramos del pop chileno. Sobre todo, porque somos un par de años más chicos y eso nos conecta más con lo que están pensando muchos cabros hoy día. Por ejemplo, la izquierda revolucionaria es un pensamiento casi hegemónico en chicos que están saliendo del colegio y nosotros reivindicamos eso. No es el centro de nuestras letras, pero eso nos distingue de inmediato. Como si fuese una ropa que no nos podemos sacar. Como si fuese un acento o ser del sur.

Fotos por Mila Belén

Source:: Vice.com

Escucha “Pelican”, lo nuevo de Bonobo

El estandarte downtempo de Ninja Tune, Bonobo, regresa con el fantástico EP titulado Flashlight — una excursión hacia el retorcido interior de la tierra del club. Habiendo reunido simpatizantes — Zane Lowe le ha dado al track homónimo el codiciado honor de “El más hot del mundo” — en este EP, Bonobo, AKA Simon Greene, crea un conjunto de delicado material para el dancefloor.

Estrenamos en exclusiva el track más destacable del EP, “Pelican”, un viaje profundo y atmosférico hacia sintetizadores punzantes y desconcertantes con snares militares. Esta es música para soñar, cosas tridimensionales que calman la mente y ponen al cuerpo a moverse.

Source:: Vice.com

DAFT PUNK PUBLICARÁ ALIVE 2007 EN VINILO POR PRIMERA VEZ

Daft Punk publicará Alive 2007 en vinilo por primera vez

El próximo mes, Daft Punk va a publicar dos de sus discos en directo, Alive 1997 y Alive 2007, en vinilo. Esta será la primera ocasión en la que Alive 2007 pase a estar disponible en este formato.

Alive 2007 presenta la actuación del dúo en el Paris Bercy de la ciudad francesa, directo que les haría ganar el Grammy a mejor disco de Dance y mejor tema Dance en 2009. Por otro lado, Alive 1997 es una grabación de su concierto del mismo año en el Que Club de Birmingham.

Ambas referencias estarán disponibles individualmente o conjuntamente en una caja de lujo que ya puedes ver en la foto de más arriba. Esta edición incluirá un libreto de 52 páginas con fotografías tomadas durante su gira del 2007. La fecha de publicación de la caja será el 19 de diciembre.

A continuación ya puedes echar un ojo al tracklist.

Tracklist:

Alive 2007 Vinyl Reissue

Side A:

01. Robot Rock
02. Oh Yeah
03. Touch It
04. Technologic
05. Television Rules The Nation
06. Crescendolls

Side B:

01. Too Long
02. Steam Machine
03. Around The World
04. Harder Better Faster Stronger
05. Burnin’
06. Too Long

Side C:

01. Face To Face
02. Short Circuit
03. One More Time
04. Aerodynamic
05. Aerodynamic Beats
06. Forget About The World

Side D:

01. Prime Time Of Your Life
02. Brainwasher
03. Rollin’ And Scratchin’
04. Alive
05. Da Funk
06. Daftendirekt
07. Superheroes
08. Human After All
09. Rock ‘n’ Roll

Source:: DjSchool

STEVE AOKI MODO DEEP HOUSE

El americano se transforma

Steve Aoki es un melómano, y bajo un nuevo alias va a producir un estilo de música muy alejado al que nos tiene acostumbrados..

Deep House

Si Laidback Luke vaticinó hace algún tiempo el futuro del EDM como una mezcla entre deep house y EDM, como nos demostró en este chart, ahora uno de los artistas con más repercusión en la escena parece que va a producir deep house, eso sí,bajo otro alias.

Si retomamos nuestra portada del mes de agosto, Aoki nos comentaba: “La música es un concepto muy universal, no tiene que tener límites. Yo mismo soy muy consciente de la música que compone la escena, además de la que produzco y pincho… De hecho estar en la isla me da mucha más libertad para pinchar otro estilo de música. Todas las semanas antes de pinchar en Pacha lo hago en Café Mambo y pincho puro house, deep house, tech house… No pincho ningún temazo de Steve Aoki”.

Y es que el norteamericano, a pesar de que muchos son los que le juzgan por su espectáculo tras los platos y por su música, es un melómano. En Ibiza no era raro verle en el DC 10 y en fiestas muy distintas a las que mucha gente podría esperar. Sus fotos con Jamie Jones, Richie Hawtin o Dubfire así lo demuestran.

Las etiquetas no llevan a ninguna parte y Steve Aoki es muy consciente de ello y por eso nunca se ha cerrado solo a un estilo. Bajo este nombre hemos escuchado producciones suyas de electro house, dance, trap e incluso hardstyle, pero parece que ahora vamos a poder disfrutarle en otra versión muy distinta.

Él mismo nos decía: “Cuando creo un tema bajo el nombre de Steve Aoki, el objetivo es que el público se vuelva loco y lo disfrute, lo llevo haciendo desde hace muchos años… (piensa). Pero vais a ver muchas sorpresas en el futuro, y la gente se va a sorprender. No puedo decir más”.

Pero ya lo ha dicho, va a producir temas de deep house bajo otro alias, del cual aún no ha dado ninguna pista de cual pueda ser para evitar críticas prematuras sin juzgar su trabajo. “No quiero confundir a la gente que asocia mi nombre a mi sonido habitual y quiero ser juzgado por mis propios méritos” comentaba en una entrevista reciente aMixmag.

Aún no ha dicho nada al respecto de cuándo lanzará su primera producción, puede ser que esté sonando ya, ni cual será este misterioso alias, habrá que esperar.

Neon Future (Club Edition)

Volviendo al Steve Aoki original, ya ha visto la luz a través de Beatport la reedición de su último álbum de estudio, en su edición más pistera. Contiene ocho temas de ‘Neon Future’, remezclados por él mismo de una forma mucho más enfocada a la pista de club.

Todos ellos los hemos podido bailar en sus sesiones de este verano alrededor de todo el mundo y seguro que seguirán sonado mientras esperamos el lanzamiento de su siguiente álbum: ‘Neon Future II’, un álbum “mucho más personal”.

Fuente: Vicious Magazine

Source:: DjSchool

Un nuevo instrumento musical acústico que reproduce sonidos de la era del espacio

A veces nos encontramos con proyectos inesperados en nuestra bandeja de entrada, como el yaybahar, un instrumento de cuerda estrictamente acústico que suena como un sintetizador. Görkem Şen, creador del instrumento, lo toca golpeando y acariciando las cuerdas horizontales con un mazo, punteando y rasgando las cuerda verticales y repicando sobre los pies. “Se utilizaron materiales de fuente natural para formar membranas, resortes en espiral y cuerdas que funcionan todas a la vez. Quizás podamos decir que se trata de un nuevo sistema puente que está entre un instrumento de cuerda y un cuerpo resonante”, explica el director Olgu Demir en la descripción del video.

Escucha y ve al instrumento en acción en el video a continuación:

Source:: Vice.com

Los DO’s & DON’Ts de las celebridades

 

Cuando una persona común y corriente se disfraza de algo, los parámetros para juzgar si el disfraz es bueno o no son pocos. Un disfraz muy bien hecho o uno muy chistoso hacen el trabajo. Pero cuando una celebridad, que de por si ya es un personaje en sí misma, se disfraza de otro personaje, entonces la cosa se pone muy caníbal. Una Paris Hilton disfrazada de Miley Cyrus es un pleonasmo. Pero un Michael Stipe disfrazado de Bono (ver más abajo) es un statement. Ese disfraz de Daria a cargo de Katy Perry está difícil de superar. Pero sin duda no es el mejor de todos. Ya te dimos 10 opciones para disfrazarte de tus músicos favoritos, pero si eso no te fue suficiente, aquí hay una galería llena de estrellas disfrazadas. Desde Taylor Swift con una botarga de de Chewbacca hasta Drake muy bien caracterizado de Borat, este es un paseo enjuiciador por el repertorio del disfraz de las celebridades.

Snoop Dogg

Foto vía.

DO: Snoop siempre tiene los mejores disfraces. Siempre. Miren esa cara. Él lo sabe desde adentro de esa botarga.

Jarvis Coker

Foto vía.

DON’T: Jarvis, eres un buen tipo y todo, pero… ¿qué te pasa, viejo?

Jamie Hince

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DON’T: Jamie Hince podrá estar casado con Kate Moss y todo eso, pero eso no justifica ese intento de ponerse exótico.

Damon Albarn

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DO: Ni siquiera puedo adivinar de qué está disfrazado, pero se ve que no contrató a un equipo de maquillaje. Imagínense a Damon frente al espejo untándose toda esa porquería en la cara. Esa imagen mental no tiene precio.

 

Beyonce

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DO: Miren a la abeja reina. No se esforzó nada. Ni siquiera se limitó a esconder sus aires de grandeza. Ahí está embarrándole a todo el mundo en la cara que ella es la máxima autoridad en el pop sin nungún tipo de reservas. Bien, Beyoncé. Eres una perra de absoluta elegancia.

Gwen Stephanie

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DON’T: ¿Esa es Gwen Stephanie o una redneck que piensa ganarse el título de Prom Queen?

Katy Perry

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DO: Encaje blanco transparente y una víbora de verdad sobre los hombros. You go, girl!

Skrillex

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DON’T: Nunca he sabido si Skrillex toca en una banda emo o si perteneca a una de esas boy bands modernas. En cualquier caso, ¿esa es una boma o es un disfraz, amigo?

Michael Stipe

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DO: Sea lo que sea que haya querido decir el querido Michael Stipe con todos esos globos negros, esta es una afrenta absoluta al líder de U2.

Rihanna

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DON’T: Darte a tu calaverita quiere decir que ya estás en un punto muy bajo de la fiesta.

Kanye West

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DON’T: Kanye, El Caballero de la Noche no se deja arrastrar por la gata esa.

Drake

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DO: Esta foto es la razón por la que Drake merece todo su respeto y el culo de Nicki Minaj para siempre.

Wayne Coyne

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DO: Bravo, Wayne, nadie se te va a querer acercar en toda la fiesta.

Taylor Swift

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DO: Está padre esa botarga, Taylor.

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Source:: Vice.com

Subastada la Roland firmada por Jeff Mills

 

Alguien subasta la caja de ritmos firmada por el de Detroit

Con el precio inicial de 2000 libras, el propietario de esta 909 firmada por Mills ha puesto un anuncio en Ebay con la intención de encontrar algún pujador, aunque parece que a nadie le ha interesado.

Últimamente vemos de todo por Ebay, desde un tarro con aire respirado por la cantante Sia hasta un disco de Aphex Twin por más de 40000 libras. Algunas subastas son más desconcertantes que otras, pero la que tenemos en manos hoy no es algo ni excéntrico ni curioso. No es más que una Roland TR909 que luce la firma de una de las leyendas vivas más importantes del techno, Jeff Mills.

El precio de la subasta arrancó en 2000 libras, pero parece que a nadie le ha llegado a interesar lo más mínimo -o que no ha tenido constancia de esta subasta-, porque la caja de ritmos no ha tenido ni una sola puja y la subasta se ha dado por finalizada. ¿Quizá no genere el suficiente interés porque Mills sigue vivo? No hay que olvidar que cuando una estrella muere, cualquiera de los objetos que haya tocado o firmado se consideran poco menos que piezas de museo.

No sabemos si la subasta volverá a abrirse, en ese caso y, si estás interesado en hacerte con lo que puede llegar a ser una pieza de coleccionista, no pierdas de vista el link de la misma. Si ahora vale 2000 libras, quién sabe lo que puede valer dentro de unos años…

Recordemos una de las joyas musicales que Jeff Mills hizo con una 909 en las manos:

Source:: DjSchool

Soundcloud y Warner music se alían

¿Cómo beneficiará eso al usuario?

Este nuevo contrato de colaboración entre SoundCloud y Warner Music otorga a la plataforma de música las licencias necesarias para reproducir el catálogo de la compañía discográfica.

A comienzos de este verano os informábamos de la necesidad que SoundCloud tenía de lavar su imagen, ya que las quejas hacia esta plataforma aumentaban a diario, sobre todo teniendo en cuenta que los usuarios que pretendían subir un tema propio a la nube, ésta le capaba argumentando que el track ya estaba registrado.WTF?

Este asunto no ha sido del todo solucionado aún, sin ir más lejos, hace unos días un artista español nos informaba de las trabas que SoundCloud le estaba poniendo para subir su música. Pero, el equipo de la nube naranja sigue intentando hacer las cosas bien y, ahora, ha sido el momento de firmar ese acuerdo del que ya nos avisaron: el de Warner Music.

Este nuevo contrato de colaboración otorga a SoundCloud las licencias necesarias para reproducir el catálogo de Warner. No será el catálogo entero, ya que el equipo de Warner ha anunciado que serán ellos mismos quienes elijan qué se incluirá y qué no, pero por lo menos SoundCloud se ha abierto una puerta bastante grande. Hay que recordar que Universal no se lo ha puesto fácil a la plataforma, ya que el Presidente de la compañía dijo que necesita ver más evidencias de un modelo de negocio sostenible antes de asociarse con SoundCloud.

Ahora es momento de esperar a ver los resultados de esta nueva unión entre SoundCloud y Warner Music, de cara al usuario.

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SETH TROXLER: DONDE ESTÁ EL UNDERGROUND?

Ya se ha vuelto costumbre que Seth Troxler ataque constantemente la comercialización actual de la escena electrónica. Esta ocasión lo hizo durante la semana de Amsterdam Dance Event, a donde fue invitado para dar una plática sin censuras, titulada: “Troxler lo dice tal cual es”.

Se que esperan que desvaríe, que diga algo controversial. Pero no lo haré… Estoy aquí para hablarles del futuro. Todos tenemos una voz importante en la música dance y a pesar de la influencia que ejerce el lado comercial, la cultura underground es la que aún tiene mayor fuerza.

Actualmente, el único lado de la música dance que está siendo impulsado por los medios es la escena comercial, mientras los latinos, los gays y la gente de color, que años atrás crearon la electrónica de los Estados Unidos, están siendo ignorados…

¿Quién aquí tiene los pantalones para levantarse en nombre de la escena underground y sus ideales?…

Creo que el llamado EDM y la música underground no deberían estar necesariamente unidas, pues no compartimos gustos ni metas. Cuando yo entré a la música electrónica de niño, el principal punto era que existía fuera de lo establecido y nos permitía ser quienes realmente éramos.

Somos culturas diferentes y así debemos permanecer. El underground es más fuerte que nunca y no puede ser vencido. Tras toda la comercialización de los últimos años, creo que finalmente la gente está regresando a buscar verdadera música.

Source:: DjSchool